A képet készítette: Birta fotó

Színek tánca

Babaszínházi előadás

Előadók: Zboray Antónia, Vesztl Zsófia, Somi Panni

Ajánlott korosztály: a legkisebbek 0-4 év

25 perc előadás + 20 perc játék

Hogyan születnek a színek? A legkisebbeknek szóló, érzékeny, vizuális–mozgásos előadásunkban a ritmus, a tánc és a színes textilek mesélnek. A nonverbális forma biztonságos, befogadó teret teremt, ahol a színek humorosan, játékosan vagy épp varázslatosan bukkannak elő.

Magyar költők versrészletei és színes zenei világ teszik teljessé az élményt. Tökéletes első színházi élmény.

Következő előadás időpontok

Galéria

Linkek

A képet készítette: Pap Réka

Régi könyvek meséi

Előadók: Somi Panni, Vesztl Zsófia, Zboray Antónia

Jelmez: Csekő Etelka

Díszlet - kellék: Oldal István

A világ egyik legősibb mesegyűjteménye, a Pancsatantra. Állatmeséken keresztül tanít az emberi természet örök érvényű igazságairól.

Előadásunkban néhány jellegzetes mesét válogattunk ki, és fűztünk egybe. A mesék egy limlomos padláson, ottfelejtett régi könyvek, kacatok, dobozok között játszódnak. Kiderül, hogy a kegyetlen és hatalmaskodó oroszlánt végül legyőzi e a furfangos kis nyúl, hogy mi lesz a kék festékbe esett sakál sorsa, hogy érdemes e kéretlenül tanácsokat osztogatni, vagy mi lesz, ha nem fogadjuk meg a jó tanácsot. Majom, madár, teknős és gazella – életre kelnek és történeteikben magunkra ismerhetünk.

A három szereplő folyamatos alakváltások során át vezeti a nézőket az ősi indiai bölcsességek világába, tánccal, szöveggel és némi kis varázslattal...

Következő előadás időpontok

Galéria

Linkek

https://www.facebook.com/varazsgyuru

RASZA

Tánctörténeti utazás Indiába

Táncosok: Zboray Antónia, Péri Lilla, Csizmarek Viktória, László Zita, Botta Eszter, Major Anikó, Vesztl Zsófia, Mihaela Leat Leblanc, Somi Panni

Narrátor: Zboray Antónia, Somi Panni

Rendező- koreográfus: Somi Panni

Támogató: Budapest II. kerület Önkormányzata

A „rasza“ egy szanszkrit szó, jelentése „íz“. Az ind színházesztétika ezzel a szóval határozza meg azt az élményt, amely a nézőben keletkezik egy előadás során. Ahogy raszából, úgy előadás típusból is sokféle lehet. A mai klasszikus indiai táncok mind ősi gyökerekkel rendelkeznek, melyek nyomai máig felfedezhetőek a mai előadási stílusokban is.

Az indiai klasszikus tánc egy kapocs múlt és jelen között, egyrészről nagyon tradicionális és régimódi, másrészről modern és alkalmazkodóképes, egy igazi túlélő. Túlélt sokszáz, akár ezer évet is, túlélte birodalmak születését és hanyatlását, háborúkat, üldöztetést, feltámadást és nemzetközivé válást. Az előadás során utazunk a múltba, megvizsgáljuk a dél-indiai bharatanátjam eredetét, változását, útját a színháztól, a templomokon és királyi udvarokon át a mai táncszínpadokig. Tánctörténeti előadás sok-sok tánccal, mely remélhetőleg a raszával tölti el az érdeklődőket.

Következő előadás időpontok

Galéria

Linkek

A képet készítette: Pap Réka

Karma, az élet játéka

Indiai táncjáték

Zeneszerző: Lerch István

Kellékek: Oldal István

Díszlet, jelmez: Csekő Etelka

Rendező-koreográfus: Somi Panni

Támogató: Artisjus Zenei Alapítvány

Előadás időtartama: 60 perc

A táncjáték kerete egy indiai eredetű társasjáték, mely a hagyománynak megfelelve magát az ÉLET-et tanítja. Nem játszhatja akárki, csak akit erre a JÁTÉKMESTER alkalmasnak ítél. Ezt a játékot nem lehet feladni, félig játszani, vagy félvállról venni. 

A játék nem "igazságos", nem kiszámítható: néha élvezetes, néha bosszantó és érthetetlen, de minden esetben izgalmas és elgondolkodtató. Minden JÁTÉKOS célba ér, feltéve, ha rájön, hogy az igazi cél a játék maga. És hogy a játék kinek milyen élményt nyújt, egyéni döntéseken múlik. Nem hagyható azonban figyelmen kívül, hogy a társasjáték maga is élőlény. Döntéseket hoz, érzései vannak, befolyásolható és sokszor bizony kiszámíthatatlan.

Következő előadás időpontok

Galéria

Linkek