Indiai összeállítás

SIVASAKTI KALÁNANDA TÁNCSZÍNHÁZ

ZENE: klasszikus indiai zene, valamint Tóth Szabolcs, Lerch István, Virágh Balázs és Fekete Kiss Sándor az együttes számára készített darabjai

KOREOGRÁFUS-RENDEZŐ: Somi Panni

Az előadás átfogó képet kíván nyújtani Dél-India táncművészetéről. 

Az est programja klasszikus indiai darabokat, klasszikus tánctechnikát felhasználó modern koreográfiákat és indiai néptáncokat foglal magába. Hagyomány és modernitás jelenik meg a színpadon a hozzájuk tartozó külsőségekkel, hangzással és hangulattal.

Az indiai tánc ritmusa lehet vidám, játékosan könnyed vagy virtuóz, lehet lágyan lüktető, vagy harciasan vágtató, lehet hivalkodóan látványos, vagy szerényen háttérbe húzódó. A ritmus (tála) mint egy állandóan ismételgetett ima (mantra) kíséri végig a táncos életét. Az indiai ritmusszótagok helyet követelnek maguknak a hétköznapokban is, beférkőznek a gondolatokba és a legmeglepőbb helyzetekben jelennek meg. Mint különálló lények, önálló életre kelnek a darabokban, a vidám néptáncokban, és a klasszikus koreográfiákban.

Dél-India klasszikus tánca, a bharatanátjam jelenleg kizárólag színpadi műfaj. Az elmúlt évszázadok során két különálló műfajból fejlődött ki. Egyik őse az a szakrális női tánc, amelyet a hindu templomokban élő táncosnők az istentisztelet részeként adtak elő. Másik őse pedig az a színjátszó technika, amelyet a klasszikus indiai színház fejlesztett ki. A drámákat, táncdrámákat férfiak és nők is játszották. Kézjelekkel, testtartásokkal, mimikával elevenítették meg a darab szereplőit. Ezeknek a technikáknak a felhasználásával született meg a mai bharatanátjam, mely élő műfajként nem csak a múlt emlékének ápolására, hanem mai darabok létrehozására is alkalmas.

Következő előadás időpontok

Linkek

A képet készítette: Pap Réka

Mese a varázsgyűrűről

Indiai „textilmese”

Réges régen az indiai meseidőkben élt egy kereskedőfiú. Nem volt kereskedőnek való: csak olvasgatott, ábrándozott naphosszat. Egyszer, mikor apja útnak indította, hogy a bazárban árut vásároljon, a rábízott pénzt három állat megmentésére fordította. Az állatok barátsága teljesen megváltoztatta a fiú életét... sok-sok kaland várta... eljutott a kígyókirály víz alatti palotájába, megkapta a varázsgyűrűt, ami az ember legfőbb kívánságát teljesíti. Vajon mit kezd vele?

Hamisítatlan indiai meseszövés, egy varázslatos történet bábbal, tánccal és tárgyakkal előadva. A kendők életre kelnek, a bábok megelevenednek és elrepítenek India izgalmas mesevilágába.

Rólunk: 

Kalánanda meseműhely 

Zboray Antónia, Vesztl Zsófia, Somi Panni

Mindhárman a Sivasakti Kalánanda Táncszínház tagjai vagyunk, amelyben a táncszínházi előadások a klasszikus dél-indiai Bharatanátjam táncra épülnek. Míg Somi Panni az indiai drámatánc tánc fő képviselője, addig Zboray Antónia a színházi, Vesztl Zsófia pedig a bábos formanyelvvel gazdagítja a táncszínházi repertoárt.

Régóta törekszünk arra, hogy összművészeti kísérletező előadásokat hozzunk létre, melyek a tánc, a báb és a színjátszás lehetőségeit egyaránt felhasználják.

Ez az előadás kísérleti műhelymunka eredménye, amelyben a lehető leginkább ötvözni szerettük volna az indiai tánc, a színjátszás és a bábszínház eszköztárát.

A mese Indiában ősidők óta az oktatás és nevelés eszköze volt. Játékkal és tanulságos történetekkel nevelték az ifjúságot, de még a felnőtt korú uralkodó is ilyen történetek segítségével döntött az ország irányításának ügyeiben. Az indiai mese minden korosztálynak szól. A felvetett problémák, megoldandó helyzetek korosztályonként más értelmet nyernek.

A mese a varázsgyűrűről című előadásunkat 5-12 éves korosztálynak ajánljuk.

Az előadás hossza kb. 45 perc.

Következő előadás időpontok

Galéria

Linkek

http://szinhaz.net/2020/06/11/maul-agnes-mesebeli-probatetelek/?fbclid=IwAR1hoCdDxAxicJpICWR4Cm0Vd8xtRh_bvBITx_3vDB2wBzKICyFLYzkbx_U

https://www.facebook.com/varazsgyuru

A képet készítette: Zelkó Csilla

Indiai tánckörkép

”közönség-beavató” táncutazás Indiába

Sivasakti Kalánanda Táncszínház

Az indiai klasszikus tánc különlegessége, hogy egy időtlen kapocs múlt és jelen között. Ez a legősibb, ma is élő táncstílus a világon, amely, nem a mai formában ugyan, de már az ókorban is létezett. India egymástól távoli területein, különféle célok és hatások hozták létre a ma már klasszikus indiai táncokként ismert stílusokat. A különféle területekről származó tánctechnikák sokban különböznek egymástól, de mégis összeköti őket a közös kulturális háttér. India klasszikus táncai nem egy virtuális táncmúzeum kiállított tárgyai, hanem a tánctörténelem nagy túlélői, hiszen mindig tudtak alkalmazkodni a kor igényeihez, kihívásaihoz, ahogy teszik azt a 21. században is. Mára részévé váltak a nemzetközi táncvilágnak, ezeket a technikákat felhasználva világszerte születnek hagyományos és kortárs darabok is.

Az előadás betekintést nyújt néhány, egymástól jelentősen eltérőindiai klasszikus táncstílus titkaiba, megmutatja, hogy épül fel egy darab, mi a különbség a műfajok között, mi a történetük és mi köti őket össze, hogy beszélnek a kézjelek, milyen az indiai színjátszás, mit kell tudnia egy táncosnak, miről szólnak a darabok és főleg, hogy mit kell tudnia a közönségnek, hogy beavatottként élvezhessen egy előadást.

Rendező: Somi Panni

Támogató: Budapest Főváros II. kerületi Önkormányzata

Következő előadás időpontok

Galéria

Linkek

A képet készítette: Birta fotó

Színek tánca

Babaszínházi előadás

Előadók: Zboray Antónia, Vesztl Zsófia, Somi Panni

Ajánlott korosztály: a legkisebbek 0-4 év

25 perc előadás + 20 perc játék

Hogyan születnek a színek? A legkisebbeknek szóló, érzékeny, vizuális–mozgásos előadásunkban a ritmus, a tánc és a színes textilek mesélnek. A nonverbális forma biztonságos, befogadó teret teremt, ahol a színek humorosan, játékosan vagy épp varázslatosan bukkannak elő.

Magyar költők versrészletei és színes zenei világ teszik teljessé az élményt. Tökéletes első színházi élmény.

Következő előadás időpontok

Galéria

Linkek

A képet készítette: Birta fotó

Színek tánca

Babaszínházi előadás

Előadók: Zboray Antónia, Vesztl Zsófia, Somi Panni

Ajánlott korosztály: a legkisebbek 0-4 év

25 perc előadás + 20 perc játék

Hogyan születnek a színek? A legkisebbeknek szóló, érzékeny, vizuális–mozgásos előadásunkban a ritmus, a tánc és a színes textilek mesélnek. A nonverbális forma biztonságos, befogadó teret teremt, ahol a színek humorosan, játékosan vagy épp varázslatosan bukkannak elő.

Magyar költők versrészletei és színes zenei világ teszik teljessé az élményt. Tökéletes első színházi élmény.

Következő előadás időpontok

Galéria

Linkek

RASZA

Tánctörténeti utazás Indiába

Táncosok: Zboray Antónia, Péri Lilla, Csizmarek Viktória, László Zita, Botta Eszter, Major Anikó, Vesztl Zsófia, Mihaela Leat Leblanc, Somi Panni

Narrátor: Zboray Antónia, Somi Panni

Rendező- koreográfus: Somi Panni

Támogató: Budapest II. kerület Önkormányzata

A „rasza“ egy szanszkrit szó, jelentése „íz“. Az ind színházesztétika ezzel a szóval határozza meg azt az élményt, amely a nézőben keletkezik egy előadás során. Ahogy raszából, úgy előadás típusból is sokféle lehet. A mai klasszikus indiai táncok mind ősi gyökerekkel rendelkeznek, melyek nyomai máig felfedezhetőek a mai előadási stílusokban is.

Az indiai klasszikus tánc egy kapocs múlt és jelen között, egyrészről nagyon tradicionális és régimódi, másrészről modern és alkalmazkodóképes, egy igazi túlélő. Túlélt sokszáz, akár ezer évet is, túlélte birodalmak születését és hanyatlását, háborúkat, üldöztetést, feltámadást és nemzetközivé válást. Az előadás során utazunk a múltba, megvizsgáljuk a dél-indiai bharatanátjam eredetét, változását, útját a színháztól, a templomokon és királyi udvarokon át a mai táncszínpadokig. Tánctörténeti előadás sok-sok tánccal, mely remélhetőleg a raszával tölti el az érdeklődőket.

Következő előadás időpontok

Galéria

Linkek

RASZA

Tánctörténeti utazás Indiába

Táncosok: Zboray Antónia, Péri Lilla, Csizmarek Viktória, László Zita, Botta Eszter, Major Anikó, Vesztl Zsófia, Mihaela Leat Leblanc, Somi Panni

Narrátor: Zboray Antónia, Somi Panni

Rendező- koreográfus: Somi Panni

Támogató: Budapest II. kerület Önkormányzata

A „rasza“ egy szanszkrit szó, jelentése „íz“. Az ind színházesztétika ezzel a szóval határozza meg azt az élményt, amely a nézőben keletkezik egy előadás során. Ahogy raszából, úgy előadás típusból is sokféle lehet. A mai klasszikus indiai táncok mind ősi gyökerekkel rendelkeznek, melyek nyomai máig felfedezhetőek a mai előadási stílusokban is.

Az indiai klasszikus tánc egy kapocs múlt és jelen között, egyrészről nagyon tradicionális és régimódi, másrészről modern és alkalmazkodóképes, egy igazi túlélő. Túlélt sokszáz, akár ezer évet is, túlélte birodalmak születését és hanyatlását, háborúkat, üldöztetést, feltámadást és nemzetközivé válást. Az előadás során utazunk a múltba, megvizsgáljuk a dél-indiai bharatanátjam eredetét, változását, útját a színháztól, a templomokon és királyi udvarokon át a mai táncszínpadokig. Tánctörténeti előadás sok-sok tánccal, mely remélhetőleg a raszával tölti el az érdeklődőket.

Következő előadás időpontok

Galéria

Linkek